Su Filomena Linčiūte-Vaitiekūniene, dailininke, kūrusia scenografiją ir kostiumus vieniems iš žinomiausių mūsų šalies filmų ir spektaklių (miuziklas „Velnio nuotaka“, „Kelionė į rojų“ ir kt.), tapytoja, dalyvavusia projekte „Sanskritik Mandala“ Indijoje, susitikome jos jaukiuose namuose.
– Perskaičius jūsų dosjė, akivaizdu, kad gyvenime kūrybos keliu visad judėjote kryptingai, baigėte scenografiją ir pasinėrėte ir teatro bei kino pasaulį. Ar taip ir buvo? Kodėl pasirinkote menininkės duoną?
„Kultūros siela – tai sielos kultūra“, – yra pasakęs Jozefas Hofmileris. Būtent tokio tikslo sieks 2018-ųjų metų rugpūčio mėnesį Vilniuje „Kūrybos Rato“ (Lietuva) ir NGO Parivartan Assam (Indija) organizuojamas projektas „Sanskritik Mandala IV“ kurio metu menininkai kurs, bendraus, padės pažinti rytietišką kraštą ir plėtos ryšį tarp Lietuvos ir Indijos. Lietuvoje šis renginys vyksta jau trečią kartą, kasmet vis pakviesdamas menininkus iš Indijos. Šie metai taip pat ne išimtis – į Lietuvą atvyksta Kedaras Pradipas Namdas, Mamta Chitnis Sen ir Sukanya Garg – trys indų menininkai dalysis savo patirtimi, bendraus su žmonėmis ir kurs kūrinius, kurie vėliau bus pristatyti Užupio meno inkubatoriaus „Galeroje“ Vilniuje ir Berlyno meno galerijoje „Under The Mango Tree“.
Liepos 2 – 5 dienomis vyko tikslinis literatūrinis vandens žygis Nerimi „Upių sanskritas“.
(daugiau…)
Lietuvos vaikų ir jaunimo centras kartu su Japonijos ambasada Lietuvoje ir Azijos menų centru organizuoja nacionalinį, pusę metų vyksiantį Japonijos menų ir kultūros projektą „WABI–SABI tobulumas netobulume“.
„WABI–SABI tobulumas netobulume“ – tai projektas, kuris skatina visus Lietuvos moksleivius susipažinti su Japonijos kultūra iš arčiau, kuriant ir atskleidžiant tobulumą netobuluose dalykuose, įvairiomis Japonijos meno raiškos formomis. Projekte gali dalyvauti pavieniai moksleiviai arba vaikų ir jaunimo formaliojo bei neformaliojo ugdymo įstaigų pedagogai su savo ugdytiniais. Visi jie kartu su ugdymo įstaiga bus įtraukiami kaip projekto partneriai ir projekto veiklų vykdytojai. Projekto pabaigoje bus apdovanojami dalyviai bei laureatai, vyks visų projekto dalyvių kūrybinių darbų paroda.
Japonijos meno raiškos formos – anime, manga, haiku, kokeshi, sumi-e, kaligrafija. Išsamesnius aprašymus galite rasti projekto nuostatuose.
Registracija dalyvauti projekte vyks iki 2016 m. lapkričio 4 dienos (pratęsta).
2016 m. lapkričio 11 d. įvyks projekto atidarymo renginys, kurio metu bus siekiama Lietuvos origami lankstymo rekordo. Taip pat renginio metu pedagogus konsultuos Japonijos meno raiškos formų ekspertai. Daugiau informacijos apie atidarymo renginį kvietime.
Daugiau informacijos – http://lvjc.lt/wabi-sabi-tobulumas-netobulume/
Lapkričio pradžioje į Lietuvą vėl atkeliauja tarptautinis klasikinio Indijos šokio bei muzikos festivalis „Sursadhana’16“! Jau aštuntus metus žiūrovų bei klausytojų dėmesiui pristatysime žymiausius klasikinio šokio ir muzikos meistrus iš Indijos ir Lietuvos bei kitų kaimyninių Europos šalių.
(daugiau…)
Indijos respublikos konsulatas Lietuvoje kartu su Indijos Kultūros ir informacijos centru, Lietuvos – Indijos forumu ir Azijos menų centru maloniai kviečia į žymių Indijos Kathak stiliaus atlikėjų SONALI SHARMA ir HARISH GANGANI klasikinio tradicinio šokio vakarą 2016 m. rugsėjo 6 d.18.00 val. Vilniaus universiteto Teatro salėje (Univeriteto g. 3, Vilnius).
Vakaro programoje klasikinis šiaurės Indijos šokis Kathak – savo šaknimis siekiantis keliaujančius po Indiją brahmanus-pasakotojus, šokio bei muzikos pagalba pasakojančius ivairias mitologines istorijas. Kathak pasižymi subtiliu emocijų perdavimu bei stipria ritmo pajauta. Technikos ypatumai- peruetai bei ritmiškas kojų darbas.
Dėl technikos grynumo ir virtuoziškumo Sonali ir Harish pelnė pripažinimą Indijoje ir už jos ribų. Išlaikydami stiliaus tradiciją, šokėjai ieško naujų estetinių formų ir išraiškos būdų.
Renginys nemokamas
Liepos 19 d., 18 val. kviečiame į grupinę šiuolaikinių Indijos menininkų parodos atidarymą galerijoje GALERA, Užupio g. 2A ir pristatome projektą „Sanskritik Mandala“, kuris vysto kultūrinius ryšius ir meno sąveikas tarp Indijos ir Lietuvos menininkų.
„Sanskritik Mandala“ išvertus iš hindi kalbos reiškia „kultūrinis ratas“, kuris ir simbolizuoja projekto siekius – užmegzti dviejų skirtingų, geografiškai tolimų kultūrų dialogą, suartinti šiuolaikinio meno kūrėjus, įkvėpti naujų meninių iniciatyvų cirkuliaciją ir mainus, pristatyti Lietuvos visuomenei šiuolaikinio indų meno išraiškas ir tendencijas.
Parodos tikslai – supažindinti visuomenę su šiandieninės Indijos kūrėjų pasaulėžiūra, nuostatomis, kūrybos aktualijomis, atskleisti specifinę indų estetikos sampratą, kintančią senųjų tradicijų ir postmoderno sąveikoje bei supažindinti Indijos menininkus su vietos kultūros ir meno gyvenimu, kultūros ir meno kūrėjais bei vietos bendruomene.
Paroda „Neatsitiktinai“ (No Coincidence) liepos 19-27 d., UMI Galera, Užupio g. 2a, Vilnius
Paroda „Pasakojimai apie Indiją“ (Tales of India) liepos 21-27 d., UMI galerija „Kalnas“, Krivių g. 10, Vilnius
Šiųmetės „Kultūros nakties” metu Azijos menų centras pakvietė į du renginius:
Kartu su Japonijos ambasada Lietuvoje pakvietėme į artimą pažintį su subtilia japoniškaja estetika kino ekranuose, kuri laužė stereotipus, kad Japonija – tik geišų ir anime šalis. UMI galerijoje „Kalnas” (Krivių g. 10) žiūrovai atrado, ką būtent jiems reiškia tolimoji Japonija, filme Geležinkelis (2009) / Rail Truck (2009). Nes tai filmas apie kelionę į praeitį ir kelionę į save, apie tai, ką esame patyręs kiekvienas!
„Kultūros nakties 2016″ metu kinų kaligrafijos teptukas dalyvių rankose ne tik perteikė mintis, bet atskleidė ir vidinį menininko pasaulį ant ryžių popieriaus!
Kaligrafijai skirtose kūrybinėse dirbtuvėse Užupio meno inkubatoriuje (Užupio g. 2A) dalyviai ne tik susipažino su kaligrafijos pagrindais, bet turėjo galimybę patys išbandyti šio nelengvai pažabojamo meno subtilybes! Užsiėmimą anglų kalba vedė Konfucijaus instituto lekt. Wang Lei.
Azijos menų centras gegužės 21 d. gatvės muzikos dieną pakvietė švęsti kartu su tablos meistru Hiran Chate!
Šiaurės Indijos Hindustani muzikos perkusijos instrumento – tablos dirbtuvėse klasikinį muzikinį išsilavinimą ir ilgametę praktiką turintis bei naujų raiškos priemonių nuolatos ieškantis muzikantas Hiren Chate supažindino su indiškosios perkusijos ritmais ir suteikė galimybę šių paslapčių išmokti net patiems mažiausiems.
Ne tik tiems, kurie domisi klasikine Indijos muzika.
Ne tik tiems, kurie groja įvairiais perkusiniais instrumentais.
Ne tik tiems, kurie šį pasaulį jaučia tarsi nenustojantį, visa apimantį ritmą.
Gegužės 20 d. Natya Devi šokio teatras, kartu su Azijos menų centru kvietė pakeliauti kūrybos kryžkelėmis – Pranciškonų rūmuose įsikūrusiame teatre MI (Trakų g. 9/1), muzikantų ir šokėjų iš Indijos bei Lietuvos pasirodyme RITME susijungė indiškosios tablos ritmai, džiazo improvizacijos ir Indijos klasikinio šokio judesiai.
„Nuolat ieškome, kaip pristatyti klasinę Indijos muziką bei šokį Lietuvos žiūrovui, bet stengiamės į šiuos menus pažvelgti naujai, eksperimentuojame kurdami klasikinio ir šiuolaikinio meno sintezę“, – teigia šokėja, klasikinio Indijos šokio mokytoja ir renginio organizatorė Kristina Luna. Teatro MI scenoje susitiko atlikėjo iš Indijos Hiren Chate perkusijos ritmai, Ievos Marijos Baranauskaitės vokalas bei klavišiniai, Dominyko Norkūno gitara, Clotilde Solange Rigaud vokalas bei Kristinos Lunos šokis.
Iš toliausiai atvykęs muzikinio projekto svečias – indų kilmės perkusininkas Hiren Chate – Vilniuje lankėsi pirmą kartą. Pagrindinis jo darbo ir kūrybos įrankis – tabla, klasikiniai indiški būgnai, nors vien klasikinės muzikos atlikėju H. Chate nelinkęs prisistatyti: „Save laikau tiesiog ritmo ir muzikos žmogum, nors mokiausi ir dažnai groju tradicinę muziką, mane domina patys įvairiausi žanrai. Būti ištikimam tik vienokiai muzikai būtų arogantiška klausytojų atžvilgiu, todėl man atrodo, kad bet kokia tinkamai įvaldyta muzika galiu pasiekti savo klausytojų širdis“.
Indijos atlikėjo nuomone, klasikinė muzika skirta tik tam tikrai žmonių grupei, jis pats save laiko pasaulinės muzikos atlikėju, o jo atliekami kūriniai atspindi šio laikmečio dvasią. „Šiandieniniame pasaulyje žmonės retai mėgsta ar gilinasi tik į vieno žanro muziką. Be to, visa muzika vienu ar kitu aspektu yra susijusi, tereikia rasti tą jungtį“, – teigia H. Chate, ne kartą akomponavęs pačių įvairiausių žanrų atlikėjams. Atlikėjas džiaugiasi galimybe pasirodyti kartu su lietuvių saksofono, gitaros ir vokalo virtuozais.
Renginio akimirkos – https://www.facebook.com/AzijosMenuCentras/photos/?tab=album&album_id=985396938222263
